Mary Mattingly: arte interdisciplinare sulla sostenibilità
Mary Mattingly è un’artista interdisciplinare che vive a New York. Mary co-crea ecosistemi scultorei che affrontano il tema del cibo pubblico e beni comuni a New York. Nel 2020 è stata Artist in Residence della Brooklyn Public Library e ha lanciato Public Water with +More Art, un progetto che comprendeva una storia dello spartiacque potabile di New York City e una scultura che imitava lo spartiacque mentre puliva l’acqua. Nel 2016 ha lanciato Swale, una foresta alimentare pubblica mobile e gratuita su una chiatta a New York. Attraccata ai moli pubblici ma seguendo le leggi comuni dei corsi d’acqua, Swale ha circumnavigato le leggi del suolo pubblico di New York, permettendo a chiunque di raccogliere gratuitamente cibo fresco. Il progetto ha contribuito a istigare il “foodway” nel Concrete Plant Park, nel Bronx nel 2017. Considerato un progetto pilota, la “foodway” è la prima volta che i parchi di New York City invitano la gente a cibarsi pubblicamente in oltre 100 anni. Negli ultimi otto mesi, Mattingly ha lavorato nel Glacier National Park in Montana su un orologio ad acqua chiamato Limnal Lacrimosa.
Swale
2016, e in corso
Una barcone con tramoggia in acciaio, vegetazione commestibile, terra, ghiaia, alluminio, legno, tessuto, rivestimento della discarica
130 x 40 x 22
New York City ha attualmente 100 acri di spazio per giardini comunitari, rispetto ai 30.000 acri di parco pubblico. “Swale” è una foresta alimentare pubblica galleggiante a New York City, utilizza
le comuni leggi dell’acqua per aggirare le leggi del suolo pubblico di New York City. Coltivare o raccogliere cibo sul suolo pubblico di New York City è stato off-limits per quasi un secolo per paura che
un’ondata di raccoglitori possa distruggere un ecosistema. In questo modo, Swale è in grado di attraccare vicino al suolo pubblico e permettere alle persone di raccogliere liberamente piante commestibili e medicinali coltivate a bordo.
Along the Lines of Displacement
2018
Alberi, terreno
33’ x 40’ x 42’
Tre alberi da frutta tropicali delle zone agricole 9 e 10 trapiantati nelle zone agricole 5 e 6 come “scultura vivente” e provocazione: una proposta per un futuro che è previsto per la fine del del prossimo secolo, quando un aumento della temperatura di 4 gradi Celsius [7,2 gradi Fahrenheit] è l’inizio del cambiamento causato dai cambiamenti climatici.
Arctic Food Forest
2016 and ongoing
16’ x 30’ x 40’ footprint
I rischi relativi alla sicurezza alimentare sono molto aumentati in un’area degli Stati Uniti dove il cibo è circa 4 volte più costoso che nei 48 stati più bassi. Arctic Food Forest utilizza permacultura per piantare un ecosistema rigenerativo con piante perenni commestibili della zona 5 e 6 e modellazione predittiva per pianificare il riscaldamento dell’Artico.
Wetland
2014 – 2017
Scafo della barca Rockwell Whitcraft, con legname di recupero, finestre, fusti di plastica, vegetazione e un pollaio
50′ x 24′ x 18′
Wetland assomiglia a una casa sommersa. È stata costruita in cima allo scafo di una vecchia barca e ha funzionato come residenza artistica sul
fiume Delaware. È stata sostenuta attraverso un accordo di cooperazione tra il Bartram’s Garden e l’Università della Pennsylvania dove è stato usato come aula e spazio per la scienza cittadina sul fiume a Philadelphia. La zona umida conteneva alveari, orti commestibili orti perenni, energia solare e sistemi di purificazione dell’acqua. La zona umida è circondata da orti commestibili e zone umide da bonificare.
Flock House Project
2015
Lastre di allumalite, pavimenti in legno duro d’acero riciclato dalla palestra di una scuola superiore, cerniere, legno di cedro, piante, terra e attrezzi di recupero
Il “Flock House Project” era uno spazio creativo costruito con rifiuti per soddisfare il codice per gli edifici temporanei di Omaha. Funzionava come una residenza artistica, un palco pubblico e un giardino comunitario condiviso.
Pull
2015
Perno in cartongesso e alluminio, paracadute dell’esercito americano, piante commestibili perenni, brocche di plastica per succhi di frutta, barili di olio da 55 galloni, pesci, uccelli, illuminazione, fusti da 55 galloni, legno, corda
10’ x 10’ x 13’
Pull era un ecosistema autonomo che veniva trascinato in diversi siti dell’Avana, Cuba.
Ospitava uccelli e pesci che si nutrivano di una riserva rigenerante di vita vegetale e alghe. Pull era una proposta per una zona autonoma temporanea, e ospitava ecosistemi e attività
Flock House
Situato al PS62 di Staten Island
8’ x 8’ x 12’
Flock House è stato installato nella Public School 62 di Staten Island. È un luogo che i bambini della scuola possono visitare per imparare la vita ascetica in uno spazio fantastico. Questa è una traduzione permanente di un progetto di arte pubblica che ha avuto luogo a Dumbo nel 2012 e a Omaha nel 2014.
Wading Bridge
2015
Acciaio zincato e flottazione
32’ x 16’ x 4’
Wading Bridge è una scultura esperienziale che invita le persone a entrare nel fiume pieno di nitrati che scorre veloce a Des Moines IA, un fiume che è continuamente inondato e inquinato dal deflusso dei nitrati dalle fattorie vicine.
What Happens After?
2018
Bric, New York
Veicolo militare ricostruito
Cosa succede quando un oggetto che incarna sia la violenza sistemica rappresentata dalla guerra e dal cambiamento climatico si manifesta in uno spazio pubblico? Il veicolo – usato nelle guerre del Golfo e Afghanistan e prodotto negli Stati Uniti dalla Oshkosh Defense – è stato riprogettato in modo collaborativo da nove artisti, veterani e attivisti in una piattaforma per la performance. Per tutta la durata della mostra, la programmazione di questi artisti e di tutto il BRIC sarà presentata sulla piattaforma.
L’attivazione di un oggetto con una storia così carica metterà ulteriormente alla prova la nostra capacità di rivedere il nostro ambiente nel presente e nel futuro. Quando siamo in grado di cambiare la forma e la funzione di un oggetto con una storia violenta e complessa, può essere potente. Può diventare un rituale? Può essere curativo?
Last Library
“Last Library” è stato un progetto presentato al Museo d’Arte dell’Università del Colorado dove
studenti e mediatori hanno co-progettato le possibilità per una “Biblioteca Ecotopica” a Boulder,
Colorado. La “Biblioteca Ecotopica” è un kit di strumenti accumulativi a lungo termine che nasce dalla convinzione che l’arte e il pensiero ecotopico possano essere parte della costruzione di un cambiamento sociale sistematico.